作为北京国际图书博览会（BIBF）旗下的专题展品牌之一，2024BIBF国际插画大赛了吸引来自全球插画创作者的热情参与，共有来自46个国家和地区的插画师们踊跃投稿。
大赛自2024年3月12日开始征集，截至4月30日共收到46个国家和地区的12000件投稿，涵盖广告、封面、科技类、编辑类、儿童出版、产品包装以及特定主题（阅读中国）七个主题，集中体现了不同文明、不同文化、不同教育背景下的全球插画水准。经过大赛专业评委团队的严格评审，最终产生出了120组优秀作品。获奖作品除展出于BIBF插画展外，也收录在《BIBF国际插画大赛年鉴》中，由 BIBF重点推荐给海内外出版机构，且有机会在意大利博洛尼亚书展期间巡展。
组委会对其中100位获奖插画师进行了专访，他们将从生活经历、艺术灵感和创作技法等方面，向大家分享自己与插画作品背后的故事。
“人生有限，阅读这些书籍可以帮助人们丰富精神世界。比如通过文字让人感受到草木生长之美，体验不同的人生经历，能在纷繁的现实世界里给自己的心灵提供一个平静的住所......这些都是文字能够带来的力量。”
Q1：是什么促使您将“人与书籍的关系”作为创作的核心主题？
A：《无用之书》是为世界读书日创作的主题开篇插图，委托方为时尚Cosmo杂志。“人与书籍的关系”是这次主题开篇的核心。
Q2：无用之书这个名字让人产生了强烈的思考，您能具体谈一下 “无用”这一概念的体现吗？
A：听到“无用之书”这个词，首先想到的是「书虽“无用”，但开卷有益」。我就顺着这个思路去发散。“无用之书”的概念强调的是一些非功利性的书籍，但是它们对读者会有长远的影响和潜移默化的作用。人生有限，阅读这些书籍可以帮助人们丰富精神世界。比如通过文字让人感受到草木生长之美，体验不同的人生经历，能在纷繁的现实世界里给自己的心灵提供一个平静的住所... ...这些都是文字能够带来的力量。
例如画面里有一张是以书籍侧面卷起来的褶皱为形式，跟桂林山水结合在一起。人坐在一条很小的船上，穿行于书山之间，这些就是画面里的人物通过阅读看到的风景。
Q3：您使用了哪些创作媒介和材料来呈现这件作品？您能分享一下为什么选择这种媒介和形式吗？
A：数码版绘，工具为iPadpro，软件为procreate
近几年这个媒介和软件成为了我创作的主力。我是从纸本手绘转向数码绘画的，经历了从手绘板——手绘屏——再到iPad的过程。使用下来感觉procreate这个软件简洁的界面和清晰的使用逻辑比较适合我，体验也很好，可以满足我对画面质感的绝大部分需求。因为偶尔会外出办公，携带也很方便。
Q4：在您的作品中，传统与数字媒介的结合非常引人注目。您如何看待数字技术（工具）对插画艺术的影响？对您来说，手绘和数码板绘在表达上有什么区别？
A：我认为如果传统从观念来说，是创作者的一种创作视角，数字媒介是一个载体，就像绘画工具一样，不需要刻意的去做结合，可能需要一些时间去熟悉它的特性。数字技术可以理解为工具或者趋势，它可以拓宽创作的边界，但艺术创作的核心还是在于观念和视角。
手绘和数码板绘在表达上没有太大区别，因为都是在传达自己的东西，就是换个工具。很多时候我也在用板绘去模拟自己手绘时候的画面效果。手绘有手绘的质感和不确定性，板绘很便利，适合快速记录以及应对需要反复修改的商业合作，各有所长，结合好了会1+1>2。
Q5：您的作品呈现出浓厚的传统文化元素，同时又有现代感。您是如何平衡这两者的？在创作过程中有哪些艺术风格和灵感对您产生了影响？
A：传统文化元素跟成长经历、居住环境和个人喜好有关，我的脑子里会积累一些类似的“素材”，比如松树，山石，仙鹤，鱼灯，徽派建筑等等，这是一个自然流露的过程。创作过程中没有一定要去平衡这两者，其实我都不太清楚怎样的画面算是有“现代感”的。可能当我不去刻意地把传统元素按照传统的标准去表现和陈设布局，而是根据画面需要，根据我想传达的画面内容和情绪去表现，自然就平衡了。
这次的创作过程中的灵感，一部分来自于书籍本身的形态，一部分来自于一些自然景观和人文风物。关于书的形态，从古代字模，到折页、卷轴，书籍不同角度所呈现造型都给了我很多灵感，创作也是从书籍的不同形态入手的。同时桂林山水，丛林湖泊，汪满田的鱼灯也被我放到了画面里，算是悄悄植入一点自己的小趣味。
Q6：您如何理解艺术作品与观众之间的关系？是否有过与观众的互动经历让您产生了特别的感悟？
A：艺术创作本是一件很私人的事情，但由于人与人之间的情感会有共通性，于是便有机会让这个很“私人的表达”与观众产生共鸣。艺术作品和观众之间产生的关系，其实是创作者和观众之间在观念上的碰撞，或沟通，或隔阂，都是有可能的。现在大家的脑子已经很累了，所以我不期望观众会有什么思考，只希望画面能够传达出一种平静的感觉。
去年在海南参加了一个群展，其中展出我一系列跟海洋有关的作品，画的有点晦涩。后来主办方发来照片，竟然有好几个小朋友在展厅临摹我的画，每个人都画的非常有自己的感觉，他们把我的作品又重新演绎了一遍。虽然我没在现场，没有机会跟小朋友们互动，但是感觉在看到照片的那一刻我们读懂了对方，一瞬间有点热泪盈眶。
Q7：有哪些是您在创作过程中常常遇到的困难或瓶颈？您是如何解决这些问题的？这些挑战是否在某种程度上塑造了您的艺术风格？
A：目前对自己来说最大的瓶颈是思维上的限制。技法上相对好解决一点，尝试和大量练习就好。有时候一些题材画多了，会进入一个舒适区也会到达一个疲惫期。这时候我会对自己做一个复盘，把能确定的先确定下来（比如比较明确的个人喜好，验证过的思路和技法），这样会在绘画流程上提供一些毕要的安全感，减少反复。复盘可能会涉及到对自己整体思路的一个梳理，甚至是价值观的梳理。我喜欢用记事本的形式把一些想法记录下来，比如有感触想表达的主题，然后一个一个去落地。
艺术风格的形成跟生活环境，个人经历还有思维方式有很大关系。周围出现的每一个东西，每一件事情都可能成为创作的素材，这些挑战是在艺术探索过程中自然会遇到的一个个节点，他们是个人风格形成的组成部分。
Q8：作为艺术家，您在创作《无用之书》的过程中有什么个人特别的感悟或心得？
A：首先，创作过程中不要太着急。约的稿件是有时间限制的，通常会有点急，这系列图的前三张是在规定时间内完成的。时隔几个月后我出去旅游，换了个环境又有了新感觉，于是又补了两张，画的很慢很慢，但成稿还比较满意。有些思路是需要沉淀的，这个系列体会到时间真的会带给创作惊喜。
另外，好的艺术指导很重要，可以为画面的提升提出很多中肯的建议，感谢编辑玉清。
Q9：您是否对自己的未来创作方向有着某种预设的愿景？
A：我希望自己的未来创作方向可以更忠于自我情感的表达，创作媒介不再局限于纸面。我很愿意尝试更多表现形式，比如装置和动画，让自己的作品在不同载体上呈现。如果能跟观者实现互动性就更好了。
2025BIBF国际插画大赛作品征集即将启动，敬请关注！
大赛组委会联系方式：
邮箱：BIBF_IlluAward@163.com
INSTAGRAM: bibf.offical
小红书：BIBF国际插画大赛
